Die Aufführung findet in der Schaulust Bremen statt!
Ein transnationales, mehrsprachiges Theaterstück über Zugehörigkeit, Sprache und die Suche nach gemeinsamem Boden.

Was bedeutet es, dazuzugehören? Ist Zugehörigkeit ein Ort? Eine Sprache? Oder ist es ein Gefühl, das in der Begegnung entsteht?

„Stories of Belonging“ ist eine kollektive Reise durch Erinnerungen, Sprachen und Lebensrealitäten. Sie verläuft entlang folgender Fragen: Wo bin ich zu Hause? Wer bin ich zwischen zwei Welten? Was bleibt, wenn ich alles hinter mir lasse – und nichts ganz verlasse?

In einer vielsprachigen Collage aus persönlichen Geschichten, Schauspiel, Tanz und Musik erzählen die Performer:innen auf Türkisch, Spanisch, Ukrainisch, Urdu, Russisch, Englisch und Deutsch von Verbindung, Verlust, Krieg, Kindheit und Gegenwart sowie Fremdheit und Nähe.

Dabei geht es nicht nur um Herkunft, sondern auch um Zukunft und die Suche nach einem Ort, den wir gemeinsam gestalten.

Mit Übertiteln auf Deutsch und Englisch

Trailer: STORIES OF BELONGING - https://www.youtube.com/watch?v=1Kk50o5Syq8

Die Aufführungen findet in der Schaulust Bremen statt!
Schaulust e.V.
Im Güterbahnhof Bremen, Tor 48
Beim Handelsmuseum 9
28195 Bremen

Sonntag, 6. Juli 2025: Einlass 17 Uhr, Beginn 18 Uhr

Tickets sind an der Abendkasse erhältlich.

Eintritt: 5,- € - 20,- € nach eigenem Ermessen.

Reservierungsanfragen bitte an: kristin_spreen@gmx.de

A transnational, multilingual play about belonging, language and the search for common ground.

What does it mean to belong? Is belonging a place? A language? Or is it a feeling that arises through encounters?

“Stories of Belonging” is a collective journey through memories, languages and realities of life. It follows the following questions: Where am I at home? Who am I between two worlds? What remains when I leave everything behind – and nothing completely?

In a multilingual collage of personal stories, drama, dance and music, the performers speak in Turkish, Spanish, Ukrainian, Urdu, Russian, English and German about connection, loss, war, childhood and the present, as well as foreignness and closeness.

It's not just about origins, but also about the future and the search for a place that we can create together.

With surtitles in German and English.

Schaulust e.V.
Im Güterbahnhof Bremen, Tor 48
Beim Handelsmuseum 9
28195 Bremen

Sunday 06.07.2025 admission 5 pm, start 6 pm

Tickets are available from the box office.

Prices range from € 5;- to € 20,- and you can pay what you think is fair.

For reservations, please contact: kristin_spreen@gmx.de

Die Aufführung findet in der Schaulust Bremen statt!
Ein transnationales, mehrsprachiges Theaterstück über Zugehörigkeit, Sprache und die Suche nach gemeinsamem Boden.

Was bedeutet es, dazuzugehören? Ist Zugehörigkeit ein Ort? Eine Sprache? Oder ist es ein Gefühl, das in der Begegnung entsteht?

„Stories of Belonging“ ist eine kollektive Reise durch Erinnerungen, Sprachen und Lebensrealitäten. Sie verläuft entlang folgender Fragen: Wo bin ich zu Hause? Wer bin ich zwischen zwei Welten? Was bleibt, wenn ich alles hinter mir lasse – und nichts ganz verlasse?

In einer vielsprachigen Collage aus persönlichen Geschichten, Schauspiel, Tanz und Musik erzählen die Performer:innen auf Türkisch, Spanisch, Ukrainisch, Urdu, Russisch, Englisch und Deutsch von Verbindung, Verlust, Krieg, Kindheit und Gegenwart sowie Fremdheit und Nähe.

Dabei geht es nicht nur um Herkunft, sondern auch um Zukunft und die Suche nach einem Ort, den wir gemeinsam gestalten.

Mit Übertiteln auf Deutsch und Englisch

Trailer: STORIES OF BELONGING - https://www.youtube.com/watch?v=1Kk50o5Syq8

Die Aufführungen finden in der Schaulust Bremen statt!
Schaulust e.V.
Im Güterbahnhof Bremen, Tor 48
Beim Handelsmuseum 9
28195 Bremen

Weitere Aufführung:
Sonntag, 6. Juli 2025: Einlass 17 Uhr, Beginn 18 Uhr

Tickets sind an der Abendkasse erhältlich.

Eintritt: 5,- € - 20,- € nach eigenem Ermessen.

Reservierungsanfragen bitte an: kristin_spreen@gmx.de

A transnational, multilingual play about belonging, language and the search for common ground.

What does it mean to belong? Is belonging a place? A language? Or is it a feeling that arises through encounters?

“Stories of Belonging” is a collective journey through memories, languages and realities of life. It follows the following questions: Where am I at home? Who am I between two worlds? What remains when I leave everything behind – and nothing completely?

In a multilingual collage of personal stories, drama, dance and music, the performers speak in Turkish, Spanish, Ukrainian, Urdu, Russian, English and German about connection, loss, war, childhood and the present, as well as foreignness and closeness.

It's not just about origins, but also about the future and the search for a place that we can create together.

With surtitles in German and English.

Schaulust e.V.
Im Güterbahnhof Bremen, Tor 48
Beim Handelsmuseum 9
28195 Bremen

Saturday 05.07.2025, admission 6:30 pm, start 7:30 pm
Sunday 06.07.2025 admission 5 pm, start 6 pm

Tickets are available from the box office.

Prices range from € 5;- to € 20,- and you can pay what you think is fair.

For reservations, please contact: kristin_spreen@gmx.de

Die Aufführung findet in der Schaulust Bremen statt!
Ein transnationales, mehrsprachiges Theaterstück über Zugehörigkeit, Sprache und die Suche nach gemeinsamem Boden.

Was bedeutet es, dazuzugehören? Ist Zugehörigkeit ein Ort? Eine Sprache? Oder ist es ein Gefühl, das in der Begegnung entsteht?

„Stories of Belonging“ ist eine kollektive Reise durch Erinnerungen, Sprachen und Lebensrealitäten. Sie verläuft entlang folgender Fragen: Wo bin ich zu Hause? Wer bin ich zwischen zwei Welten? Was bleibt, wenn ich alles hinter mir lasse – und nichts ganz verlasse?

In einer vielsprachigen Collage aus persönlichen Geschichten, Schauspiel, Tanz und Musik erzählen die Performer:innen auf Türkisch, Spanisch, Ukrainisch, Urdu, Russisch, Englisch und Deutsch von Verbindung, Verlust, Krieg, Kindheit und Gegenwart sowie Fremdheit und Nähe.

Dabei geht es nicht nur um Herkunft, sondern auch um Zukunft und die Suche nach einem Ort, den wir gemeinsam gestalten.

Mit Übertiteln auf Deutsch und Englisch

Trailer: STORIES OF BELONGING - https://www.youtube.com/watch?v=1Kk50o5Syq8

Die Aufführungen finden in der Schaulust Bremen statt!
Schaulust e.V.
Im Güterbahnhof Bremen, Tor 48
Beim Handelsmuseum 9
28195 Bremen

Freitag, 4. Juli 2025: Einlass 18:30, Beginn 19:30 Uhr

Weitere Aufführungen:
Samstag, 5. Juli 2025: Einlass 18:30 Uhr, Beginn 19:30 Uhr
Sonntag, 6. Juli 2025: Einlass 17 Uhr, Beginn 18 Uhr

Tickets sind an der Abendkasse erhältlich.
Eintritt: 5,- € - 20,- € nach eigenem Ermessen.

Reservierungsanfragen bitte an: kristin_spreen@gmx.de

A transnational, multilingual play about belonging, language and the search for common ground.

What does it mean to belong? Is belonging a place? A language? Or is it a feeling that arises through encounters?

“Stories of Belonging” is a collective journey through memories, languages and realities of life. It follows the following questions: Where am I at home? Who am I between two worlds? What remains when I leave everything behind – and nothing completely?

In a multilingual collage of personal stories, drama, dance and music, the performers speak in Turkish, Spanish, Ukrainian, Urdu, Russian, English and German about connection, loss, war, childhood and the present, as well as foreignness and closeness.

It's not just about origins, but also about the future and the search for a place that we can create together.

With surtitles in German and English.

Schaulust e.V.
Im Güterbahnhof Bremen, Tor 48
Beim Handelsmuseum 9
28195 Bremen

Friday 04.07.2025, admission 6:30 pm, start 7:30 pm
Saturday 05.07.2025, admission 6:30 pm, start 7:30 pm
Sunday 06.07.2025 admission 5 pm, start 6 pm

Tickets are available from the box office.
Prices range from € 5;- to € 20,- and you can pay what you think is fair.

For reservations, please contact: kristin_spreen@gmx.de

„Aber es genügte, daß in meinem eigenen Bett mein Schlaf besonders tief war und meinen Geist völlig entspannte.“ (Marcel Proust, Auf der Suche nach der verlorenen Zeit)

Schlaf (slöp) kann lustvolle Unverfügbarkeit sein, wie im obigen Zitat: ein Abwenden von äußeren Anforderungen und ganz-für-sich-selbst-sein. Schlaf kann aber auch als Weg zu optimaler Lebens- und Erlebnisproduktivität in einer geschäftigen Welt dienen. In diesem Projekt wurden Menschen zu ihren Sichtweisen auf das Thema befragt und ihre Antworten zu diesem Thema in Wort und Bild gesammelt. Einige dieser Beiträge sind nun in unserer Ausstellung zu sehen und zu lesen. Zitate sind ebenso zu finden wie Fotos oder Hinweise auf Artikel oder kunsthistorische Beispiele. Lebendig wird die Ausstellung vor allem durch die Zeichnungen und Skulpturen, die sich auf die eingereichten Beiträge beziehen und den Kern der Ausstellung bilden.

Bildbeispiel 1 „Koala“
Ein via E-Mail eingereichter Beitrag war die Aussage: „Bei Schlaf muss ich sofort an Koalas denken, die schlafen doch immer.“ Diese Anregung animierte die Künstlergruppe „Carl, Joris und das Schaf“ dazu, gemeinsam einen Koala zu zeichnen, den Markus Keuler dann in eine Skulptur übersetzte, wie in der beigefügten Abbildung 1 zu sehen ist.

Bildbeispiel 2 „Nilpferd“
Zu der kooperativen Zeichnung eines schlafenden Nilpferds (Abb. 2) entstand in der Schreibwerkstatt des Vereins 21hoch3 ein Text von Joris Tünnermann über ein Nilpferd, das schlafend in den Urlaub fliegt. „Nach Kada.“ Dort finden unglaubliche Dinge statt, u.a. „schlaffahrradfahren“. Diese Wortschöpfung findet sich in der Ausstellung nicht nur als Text, sondern auch in der Skulptur eines Faultiers wieder, dass auf dem Geländer im Foyer der Kulturwerkstatt westend „Schlaffahrrad fährt“.

Bildbeispiel 3 „schlafendes Jesuskind“
Der nach spontanen Assoziationen zum Thema „Schlaf in der Kunst“ angefragte Kunsthistoriker Dr. Arie Hartog antwortete (in der Tat spontan) mit einer ganzen Reihe an Stichworten, von denen einige zu Ausgangspunkten für kooperative Zeichnungen wurden. Für das Motiv des schlafendes Jesuskindes wählten die Künstler ein Gemälde des barocken spanischen Malers Murillo (Abb 3).

In einem Feld zwischen Chaos und Natürlichkeit wuchsen so die Exponate für diese Ausstellung. Die entstandenen Arbeiten spiegeln diesen Prozess und sind alles andere als einschläfernd: spannend.

Projektleitung: Markus Keuler.

Die Ausstellung findet in Kooperation mit der VHS-West und 21hoch3 e.V. im Rahmen des westend-Jahresthemas 2025 „Erschöpfung“ statt.
Zu sehen ist sie bis zum 20.02.2026 - in den westend-Öffnungszeiten: Mo - Do 9 - 12 & 14 - 18 Uhr, Fr 9 - 12 Uhr. Eintritt frei!

In der Zeit zwischen dem 22.12.2025 und 4.1.2026 bleibt das westend geschlossen.

Die Veranstaltung fällt leider aus!
„In der Erschöpfung kann die Stimme der Wahrheit am lautesten sein.“ — Chimamanda Ngozi Adichie. Es ist Zeit, dass Mütter aus der Erschöpfung schöpfen und sich zeigen: die Mütter, die ihre Kinder allein versorgen, und die Mütter, die sich selbst allein versorgen, nachdem die Kinder aus dem Haus sind.

Die Performance „Mütter seelen allein“ ist eine Einladung, den Balanceakt zwischen Kreativität, Kraft und Belastung der mütterlichen Arbeit auf der Bühne zu erleben.

Was wäre, wenn wir uns einfach hinlegen? Was wäre, wenn wir aufstehen und uns zeigen?

Mit musikalischen und tänzerischen Elementen sowie Texten von Mareike Fallwickl und Mirjam Dirks erschaffen die Performerinnen Tülay Aydoğdu und Bigou von Hippel ein einzigartiges Kaleidoskop der mütterlichen Realität. Das afrikanische Saiteninstrument Ngoni (B. von Hippel) und der aus der anatolischen Musik inspirierte Gesang (T. Aydoğdu) begleiten die Darbietung und verleihen ihr eine tief emotionale, kulturell vielfältige Klanglandschaft.

Erleben Sie eine Performance, die die Kraft der Kreativität inmitten von Erschöpfung feiert!

Nach der Aufführung gibt es die Möglichkeit, sich in einem Publikumsgespräch über die Erfahrungen der Mütter und die Bedeutung ihrer Arbeit auszutauschen.

Projektleitung: Mirjam Dirks

Beginn: 18 Uhr

Eintritt: 12,- € / erm. 10,- €

Karten (unnummerierte Plätze) können reserviert werden – per E-Mail an das westend-Büro: buero@westend-bremen.de - alternativ dazu können Sie auch telefonisch reservieren: 0421/ 616 04 55. Reservierungen sind bis Freitag, 28. November (12 Uhr) möglich und werden bestätigt.

Die Veranstaltung fällt leider aus!
„In der Erschöpfung kann die Stimme der Wahrheit am lautesten sein.“ — Chimamanda Ngozi Adichie. Es ist Zeit, dass Mütter aus der Erschöpfung schöpfen und sich zeigen: die Mütter, die ihre Kinder allein versorgen, und die Mütter, die sich selbst allein versorgen, nachdem die Kinder aus dem Haus sind.

Die Performance „Mütter seelen allein“ ist eine Einladung, den Balanceakt zwischen Kreativität, Kraft und Belastung der mütterlichen Arbeit auf der Bühne zu erleben.

Was wäre, wenn wir uns einfach hinlegen? Was wäre, wenn wir aufstehen und uns zeigen?

Mit musikalischen und tänzerischen Elementen sowie Texten von Mareike Fallwickl und Mirjam Dirks erschaffen die Performerinnen Tülay Aydoğdu und Bigou von Hippel ein einzigartiges Kaleidoskop der mütterlichen Realität. Das afrikanische Saiteninstrument Ngoni (B. von Hippel) und der aus der anatolischen Musik inspirierte Gesang (T. Aydoğdu) begleiten die Darbietung und verleihen ihr eine tief emotionale, kulturell vielfältige Klanglandschaft.

Erleben Sie eine Performance, die die Kraft der Kreativität inmitten von Erschöpfung feiert! Nach der Aufführung gibt es die Möglichkeit, sich in einem Publikumsgespräch über die Erfahrungen der Mütter und die Bedeutung ihrer Arbeit auszutauschen.

Projektleitung: Mirjam Dirks

Beginn: 20 Uhr
Eintritt: 12,- € / erm. 10,- €

Karten (unnummerierte Plätze) können reserviert werden – per E-Mail an das westend-Büro: buero@westend-bremen.de - alternativ dazu können Sie auch telefonisch reservieren: 0421/ 616 04 55. Reservierungen sind bis Freitag, 28. November (12 Uhr) möglich und werden bestätigt.

„This is a counternarrative to the lie that we are all not doing enough.“ – Tricia Hersey Ausgehend von Herseys Nap Ministry, das kollektives Schlummern als empowerndes Erlebnis feiert, erkundet die interdisziplinäre Performance "Subversive Nickerchen" das widerständige und ästhetische Potenzial des Innehaltens, Dösens und der Unverfügbarkeit.

Angesichts anhaltender ökologischer und politischer Krisen sowie erschöpfter materieller und emotionaler Ressourcen haben wir so einige Fragen an das Ungetüm „Leistungsgesellschaft“.

Ist eine Gesellschaft, in der wichtige Entscheidungen regelmäßig von völlig übermüdeten Politiker*innen auf zähen, nächtlichen Gipfelverhandlungen getroffen werden, wirklich alternativlos? Welche Utopien verbergen sich im Tagträumen und vermeintlicher „Unproduktivität“? Und was braucht es für ein richtig gutes kollektives Nickerchen? Eine interaktive Suche abseits der Wellnessindustrie nach gemeinschaftlichen Gegenentwürfen zu Wachstumszwang und Selbstausbeutung.

Beginn:19 Uhr
Eintritt: 12,- € / erm. 10,- €

Karten (unnummerierte Plätze) können reserviert werden – per E-Mail an das westend-Büro: buero@westend-bremen.de - alternativ dazu können Sie auch telefonisch reservieren: 0421/ 616 04 55. Reservierungen sind bis Mittwoch, 26. November (12 Uhr) möglich und werden bestätigt.

„This is a counternarrative to the lie that we are all not doing enough.“ – Tricia Hersey Ausgehend von Herseys Nap Ministry, das kollektives Schlummern als empowerndes Erlebnis feiert, erkundet die interdisziplinäre Performance "Subversive Nickerchen" das widerständige und ästhetische Potenzial des Innehaltens, Dösens und der Unverfügbarkeit.

Angesichts anhaltender ökologischer und politischer Krisen sowie erschöpfter materieller und emotionaler Ressourcen haben wir so einige Fragen an das Ungetüm „Leistungsgesellschaft“.

Ist eine Gesellschaft, in der wichtige Entscheidungen regelmäßig von völlig übermüdeten Politiker*innen auf zähen, nächtlichen Gipfelverhandlungen getroffen werden, wirklich alternativlos? Welche Utopien verbergen sich im Tagträumen und vermeintlicher „Unproduktivität“? Und was braucht es für ein richtig gutes kollektives Nickerchen? Eine interaktive Suche abseits der Wellnessindustrie nach gemeinschaftlichen Gegenentwürfen zu Wachstumszwang und Selbstausbeutung.

Beginn: 19 Uhr
Eintritt: 12,- € / erm. 10,- €

Eine weitere Aufführung findet am Donnerstag, 27. November, 19 Uhr, statt.

Karten (unnummerierte Plätze) können reserviert werden – per E-Mail an das westend-Büro: buero@westend-bremen.de - alternativ dazu können Sie auch telefonisch reservieren: 0421/ 616 04 55. Reservierungen sind bis Mittwoch, 26. November (12 Uhr) möglich und werden bestätigt.

Existiert die allgemeine Erschöpfung unserer Gesellschaft oder ist sie nur eine Erfindung der Medien, die unser subjektives Gefühl beeinflusst? In unserem Schreibprojekt analysieren wir die Gründe unserer Erschöpfung, um sie in Worte zu fassen. Und unseren Blick zu weiten, auf der Suche nach Strategien zur besseren Bewältigung unseres Alltags: Wie gehen Menschen in anderen Ländern mit dem Gefühl der Erschöpfung um? Was können wir voneinander lernen?

Die Teilnehmenden des Schreibprojekts präsentieren ihre radikalen, poetischen und persönlichen Texte, um sie mit dem Publikum zu diskutieren.

Musikalische Begleitung von Hermann Katchao & Co.

Moderation:
Viriginie Kamche & Betty Kolodzy

Beginn: 16 Uhr
Eintritt frei!

Plätze (unnummeriert) können reserviert werden – per E-Mail an das westend-Büro: buero@westend-bremen.de - alternativ dazu können Sie auch telefonisch reservieren: 0421/ 616 04 55. Reservierungen sind bis Freitag, 7. November (12 Uhr) möglich und werden bestätigt.

Das Projekt, welches im Sommer in der Vegesacker Straße stattgefunden hat, wird hier in einer virtuellen-low-tech-Ausstellung dokumentiert und von einigen der mehr oder weniger Geheilten resümiert. Auch hier wird ein Smartphone mit Internetzugang benötigt, Kopfhörer sind von Vorteil.

Die feierliche Eröffnung der Ausstellung findet im Foyer der Kulturwerkstatt westend statt.

Ein Kunstprojekt initiiert und realisiert von Rainer Weber, 2025 / Fitness-Coach: Walter Pohl

Die Dokumentationsausstellung wird bis zum 12.12.2025 gezeigt - in den westend-Öffnungszeiten: Mo - Do 9 - 12 Uhr & 14 - 18 Uhr, Fr 9 - 12 Uhr.